Popis atrakce
V tomto divadle není opona ani jeviště (v tradičním slova smyslu). Kolem malé haly jsou lavice, na kterých sedí diváci a vybírají si svá vlastní místa. Průběh představení se pro vás odvíjí v plném rozsahu, bez ohledu na to, kam se rozhodnete. A pokud se vám to líbí a chcete přijít znovu a znovu, máte právo vybrat si jiné místo a podívat se na akci z jiného úhlu, jako byste události viděli z jiného úhlu pohledu. Uspořádání sedadel se navíc mění v závislosti na výkonu, čímž se mění i prostor jeviště, pokaždé produkci ještě více oživí. Akce se odehrává v bezprostřední blízkosti publika a sleduje všechny jemnosti toho, co se děje.
Takové inscenace jsou riskantní a obtížné pro herce a režiséry, protože v této situaci nelze připustit ani lehkou faleš. A ona není v DOMU. Byl to DOM, který v mysli V. A. Malishitsky - je divadlo. Toto je dům pro diváky, kteří přišli na představení, a pro herce zapojené do divadla. A světlo v hale zhasne a vytvoří duchovní, domácí atmosféru, ve které je snadnější vést zpovědní konverzaci o tom, co vzrušuje mysli, srdce a duše. Účastníci rozhovoru, občané velké země, se obávají o stejnou věc. A repertoáru divadla dominují představení, ve kterých hlavní tón udává téma Ruska.
Divadelní repertoár tvoří především klasika dramatu - Vampilov, Čechov, Ostrovskij, Puškin. V repertoáru je také dětská hra „Carlson znovu dorazil“a také hra podle děl F. M. Dostojevského „Snílek nebo černé komedie Bílé noci“.
Události odvíjející se před divákem ho uchvacují, nedostatek scenérie na jevišti umožňuje rozehrání představivosti. Talent herců vytváří například atmosféru pohádkového Ruska pomocí malého počtu atributů, které lze zcela nepředvídatelně hrát a přetvářet. Ze stolu tedy může vyjít okno, z plastového trychtýře se může stát mikroskop, z krabic se může stát rentgenový přístroj, muzejní expozice nebo stoly v kavárně a i z obyčejného lana se může stát řada krys jít pryč. Mezi těmito transformacemi samozřejmě existují prvky komedie a grotesky, ale ve velké míře - jejich vážná a logická akce.
Asketismus v kulisách nepochází z chudoby, ale z původního uměleckého záměru režiséra. Na jevišti vidíme buď úplnou konvenci, která pomáhá vidět smysl, nebo absolutně skutečné předměty (například polena v „Kapitánově dceři“).
Divadlo je věrné tradicím, aniž by změnilo svůj styl téměř 40 let, a bylo na úsvitu svého vzniku, v roce 1969, průkopníkem v takové organizaci jevištního prostoru. Leningradští diváci dabovali divadlo, které se rychle proslavilo, „Malajská Taganka“, srovnávajíc ji s moskevskou „Tagankou“. V roce 1980 se divadlo stalo Divadlem mládeže na Fontance, stále působícím v Izmailovské zahradě.
Stojí za to si připomenout doby, ve kterých inovativní divadlo začalo fungovat. Inovace sama o sobě byla cizí nejen akademismu sovětského divadla s jeho předstíraným mírem, ale také politickým základům té doby. Divadlo bylo nebezpečné, protože přimělo lidi přemýšlet o věčných hodnotách a ideálech, o jednoduchých pravdách. A v roce 1983 Malyshitsky ztratil pozici uměleckého ředitele. Režisér se však nezlomil a o čtyři roky později se rozhodl začít znovu, otevřel divadlo Studio -87 v Puškinu a v roce 1990 - na ulici. Bolshaya Konyushennaya - divadlo s názvem „Jupiter“, později přejmenované na Divadlo Vladimíra Malyschitsky. O něco později divadlo změnilo adresu a přesunulo se na sv. Povstání, v domě 41. Nyní je Malyshchitskyho divadlo nazýváno Komorní divadlo.
Herci pracují jinak než tradiční divadla. Zde herci působí jako dekoratéři, kostýmní výtvarníci, správci, uvozovači a dokonce i školníci. V divadle snad není jediný člověk, který by nenesl další náklad. Divadlo má navíc dost tvrdý režim zkoušení. Herci ale z divadla neutíkají. Pravděpodobně proto, že každý je připraven udělat pro partnera vše. A tento koncept - partner - je posvátný pro každého v divadle Vladimíra Afanasjeviče.
