Ruské muzeum je jedinečnou sbírkou předmětů kulturního dědictví v oblasti ruské malby. Sbírka muzea obsahuje tisíce obrazů na různá témata - díla umělců minulosti i současnosti. Mezi mnoha mistrovskými díly jsou taková, která vynikají zejména svou jedinečností a působením na diváka. Určitě byste je měli vidět naživo!
Více o Ruském muzeu
„Poslední den Pompejí“, Karl Bryullov, 1833
Pro plnou historickou přesnost plátna se umělec osobně zúčastnil vykopávek ve městě Pompeje a mnohokrát také konzultoval s archeology a historiky. Obraz maloval malíř šest let. Výsledkem bylo, že Bryullov získal zlatou medaili z pařížské akademie umění.
„Rytíř na křižovatce“, Viktor Vasnetsov, 1882
Vasnetsov se rozhodl namalovat tento obrázek, protože byl fanouškem ruského folklóru. Mistrovské dílo bylo vytvořeno na základě eposu „Ilya Muromets a lupiči“. Existuje asi deset verzí obrazu „Rytíř na křižovatce“, včetně zkušební verze obrazu „Válečník v helmě s řetězovou poštou“. Mistrovské dílo dýchá vážností a divák má pocit beznaděje, konec všech silnic.
„Devátá vlna“, Ivan Aivazovsky, 1850
Obraz je považován za jedno z nejlepších děl Aivazovského. Císař Mikuláš I. jej koupil do své sbírky. Umělec mistrovsky zprostředkoval realismus přímořské krajiny. Oblohu na obraze bylo nutné přepsat, ale nakonec se ukázalo, že bylo dosaženo neuvěřitelného efektu v obraze paprsků, které se dostaly skrz mraky.
„Barge Haulers on the Volga“, Ilya Repin, 1873
„Barge Haulers on the Volga“je obrazem z raného období Repinova díla, stejně jako nejslavnějšího plátna potulného umělce, věnovaného těžkému životu lidí. Inspirací pro vznik díla byli tahači člunů, které poprvé spatřil umělec, který pracoval na Něvě. Na Repina udělali silný dojem, protože jejich těžký život kontrastoval s blahobytem jiných sektorů společnosti.
„Měsíční noc na Dněpru“, Arkhip Kuindzhi, 1880
Kuindzhi, který je uznáván jako mistr v práci se světlem a stínem, dlouho přemýšlel nad uměleckým řešením obrazu velkého Dněpru. Plátno překvapuje publikum svým jedinečným světelným kontrastem: černé stíny jsou doplněny světlými odlesky. Poprvé v historii Ruska byla uspořádána výstava jednoho obrazu, zejména za účelem ukázky mistrovského díla v Petrohradě.
Kozáci, Ilya Repin, 1891
Další mistrovské dílo Ilji Repina, věnované legendě o dobách rusko-turecké války. Tradice říká, že na žádost osmanského sultána se mu museli kozáci podřídit, ale odpověď od kozáků byla dopis plný posměchu. Téměř všechny postavy na obrázku byly načrtnuty sedícími.
„Obrana Sevastopolu“, Alexander Deineki, 1942
Velká vlastenecká válka se promítla do obrazu Alexandra Deineky. Hlavním rysem mistrovského díla jsou nepřiměřené postavy. Na pozadí německých útočníků vypadají obránci vlasti jako obři. Deineki poznamenal, že se mu obrázek zdá „skutečný“a že by rád viděl všechny jeho obrázky.
„Průchod Suvorova Alpami“, Vasilij Surikov, 1899
Vasilij Surikov je známý svými historickými obrazy, které zdobí zdi nejen Ruského muzea, ale i Treťjakovské galerie. Obraz „Suvorovův přechod Alp“vytvořil umělec speciálně ke stému výročí švýcarského tažení Suvorova, aby zdůraznil hrdinský čin vojáků. Aby bylo dosaženo maximální spolehlivosti obrazu Alp, Surikov osobně cestoval do Švýcarska.
„Dobytí Sibiře Yermakem Timofeevichem“, Vasilij Surikov, 1895
Další mistrovské dílo od Surikova, zachycující bitvu čety Yermaka Timofejeviče a vojsk sibiřského chána Kuchuma. Dvě vojska, jako dva zuřící živly, na sebe narazí. Hojnost zobrazených historických detailů svědčí o umění umělce. Velkoplošné plátno se stalo hlavní událostí na třiadvacáté výstavě Sdružení potulných a brzy jej získal císař Mikuláš II.
„Černý kruh“, Kazimir Malevich, 1923
Nejslavnější obraz Maleviče - „Černé náměstí“se stal skutečnou senzací pro ruskou avantgardu. „Černý kruh“však také neméně zajímá kritiky a znalce umění. Malevič namaloval několik verzí obrazu, které byly vystaveny na různých výstavách. „Černý kruh“a „Černé náměstí“byly počátkem takového trendu v malování, jako je Suprematismus.
„Hosté ze zámoří“, Nicholas Roerich, 1902
Nicholas Roerich, který se proslavil himálajskou krajinou, maloval také obrazy na lidová témata. S myšlenkou plátna přišel umělec při cestování po „velké vodní cestě“do Novgorodu. Styl psaní ukazuje vliv Kuindzhi. Roerich však nejen kopíroval, ale řídil se principy modernity a kombinoval estetiku minulosti s moderním vnímáním.
„Šest křídel Seraphim“, Michail Vrubel, 1904
Démoni a tajemná, mystická stvoření jsou Vrubelovy oblíbené motivy. „Šest okřídlený Seraphim“je považován za ilustraci Puškinovy básně „Prorok“. Dílo děsí návštěvníky svým šerem. Někteří odborníci to připisují skutečnosti, že v době psaní plátna měl Vrubel hlubokou depresi a často zažíval halucinace.
„U dveří mešity“, Vasilij Vereshchagin, 1873
Vereshchagin je jedinečný malíř, který opakovaně navštívil bojiště. Díky svým zkušenostem se Vereshchaginovi podařilo namalovat obraz, který nejrealističtěji ukazuje charakter východních států. „U dveří mešity“patří do turkestanské série děl Vereshchagina, které napsal pod dojmem výletu do střední Asie.
„Portrét Idy Rubinsteinové“, Valentin Serov, 1910
Obraz je živým příkladem ruské secesní malby. Na obrázku pózovala Ida Rubinstein, slavná tanečnice a herečka. Podle autora v ní našel ztělesnění starověkého východu. Navzdory skutečnosti, že obraz byl zakoupen a přenesen do Ruského muzea, Serovův učitel Ilya Repin portrét neschválil.
„Smrt komisaře“, Kuzma Petrov-Vodkin, 1928
Na obrázku je jeden z momentů občanské války. Zvláštností díla „Smrt komisaře“je, že v něm je smrt na bojišti zobrazována jako běžná věc. Kompozice obsahuje modré, zelené a okrové barvy, což budí dojem plasticky pevného díla.
Kromě výše uvedených obrázků vám doporučujeme seznámit se s takovými mistrovskými díly, jako jsou:
- "Suprematismus" (Kazimir Malevich);
- „Kupcova manželka na čaji“(Boris Kustodiev);
- „Portrét Achmatovy“(Nathan Altman);
- "Matka" (Kuzma Petrov-Vodkin);
- "Cyklista" (Natalia Goncharova).
